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La mwbgDub è un genere musicale derivato dal mwbwReggae. È sorto in mwcaGiamaica, attorno alla seconda metà degli mwcqanni ’60.

• Storia

• Origini e sviluppo

• Il dub nel Regno Unito

• Anni '80 e '90

• Note

• Bibliografia

• Filmografia

• Altri progetti

• Collegamenti esterni

Il dub (letteralmente tradotto in "doppiare"cite-ref-1[1]) deve il suo nome alla pratica del mwegdubbing instrumental, ovvero la pubblicazione della versione ritmica sul mwewLato B dei singoli in formato mwfa45 giri dei brani reggae; tale pratica portò presto allo sviluppo di un vero e proprio stile autonomo grazie soprattutto alle sperimentazioni degli ingegneri del suono con i loro mwfqmixercite-ref-allmusic-com-2-0[2]. Queste nuove versioni vennero chiamate "dub version" dei brani originali e gran parte dei singoli venduti in Giamaica includevano la versione originale sul lato A e la versione dub sul lato Bcite-ref-jamaica-insider-com-3-0[3].

Ancora prima che il reggae apparisse sulle scene, una delle cose che distingueva i DJ era la pratica e l'abilità del mwhwmwiatoasting, ma non potevano farlo nel modo migliore senza competere con i testi della musicacite-ref-jamaica-insider-com-3-1[3]. La pratica di ri-registrare dei brani reggae senza la voce risale al mwjq1967, quando i mwjgdj trovarono le mwjwdance hall affollate e la gente alle feste molto divertita dal fatto di poter cantare loro stessi i testi dei branicite-ref-allmusic-com-2-1[2]. Attorno al mwla1969 qualche DJ iniziò a parlare sopra queste registrazioni senza la parte vocale, reinterpretando il testo in modi originali. Il più importante di questi primi DJ fu mwlqU Roy, che divenne celebre per la sua abilità nell'improvvisare dei dialoghi con i cantanti dei brani registrati, oltre che introdurre le version nello stesso mwlgsound system di mwlwKing Tubbycite-ref-vibesonline-net-4-0[4]. U Roy venne riconosciuto come il maggior ispiratore del mwnaDJ style supportato dal proprio tecnico del suono, mwnqKing Tubby (Osborne Ruddockcite-ref-vibesonline-net-4-1[4]) che con il loro sound system, mixava tutte le tracce strumentali con sopra la sua vocecite-ref-allmusic-com-2-2[2].

King Tubby approfondì le sue sperimentazioni con le mwpwversion: i primi, rudimentali, prototipi di dub erano realizzati con un vecchio mwqamixer a 4 canali nel suo studio casalingo, a Waterhouse, situato nei ghetti di mwqqKingston. Il suo più grande rivale dell'epoca era mwqgErrol Thompson, del Randy's studiocite-ref-vibesonline-net-4-2[4]. Tubby ebbe il coraggio di remixare dei brani anche togliendo la parte vocale; modificò delle parti facendo del basso e della batteria gli elementi in risaltocite-ref-rootsreggaeclub-com-5-0[5], spesso accompagnati anche dalla mwswchitarra e dall'mwtaorganocite-ref-jamaica-insider-com-3-2[3].

Infine, King Tubby iniziò a sperimentare remixando le tracce strumentali, alzando il livello della parte ritmica, e abbassando o eliminando le parti vocali, aggiungendo nuovi effetti come il mwvwriverbero e l'mwwaecocite-ref-allmusic-com-2-3[2]cite-ref-rootsreggaeclub-com-5-1[5]. Il risultato fu interpretato da molti fan del reggae come uno "spogliare" la musica portandola alla sua essenza più pura. I singoli 45 giri con le versioni dub nel lato B divennero molto diffuse, e King Tubby divenne il padre di questa nuova tendenzacite-ref-allmusic-com-2-4[2] che, grazie al suo successo, diede inizio ad una nuova corrente in Giamaicacite-ref-rootsreggaeclub-com-5-2[5]. Il dubbing, come venne chiamato inizialmente, diede a molti DJ la possibilità di costruirsi una reputazione nel panorama musicale giamaicanocite-ref-jamaica-insider-com-3-3[3]. Come il dubbing divenne popolare alle feste in strada, molti DJ come mwbqBig Youth e lo stesso U Roy iniziarono a registrare delle proprie versionicite-ref-jamaica-insider-com-3-4[3].

I primi mwcwalbum composti interamente da versioni dub iniziarono ad emergere nel mwda1973, quando apparirono sulle scene produttori che presero come riferimento King Tubby come mwdqBunny "Striker" Lee e mwdgAugustus Pablo (quest'ultimo introdusse la mwdwmelodica, che divenne uno dei simboli di questa nuova variante); altri produttori chiave erano mweaKeith Hudson e mweqLee "Scratch" Perrycite-ref-allmusic-com-2-5[2] (nel cui studio di registrazione, il mwfgmwfwBlack Ark, furono registrati molti dei dischi reggae e dub più innovativi degli anni '70), Glen Brown, Prince Tonycite-ref-vibesonline-net-4-3[4]. Dal mwhg1976, la popolarità del dub in mwhwGiamaica era seconda solo al mwiaroots reggae e conquistò forti consensi anche nel mwiqRegno Unito (grazie anche all'etichetta mwigIsland Records), dove artisti roots reggae come mwiwBurning Spear e mwjaBlack Uhuru avevano solo provato a sperimentare timidamente queste nuove sonoritàcite-ref-allmusic-com-2-6[2].

Nel Regno Unito, dalla metà degli mwkwanni settanta, cominciò a svilupparsi un forte revival di musica giamaicana; il mwlareggae e lo mwlqska iniziarono a riemergere proprio durante l'epoca mwlgpunkcite-ref-scaruffi-com-6-0[6]. Gruppi come mwmwAswad, mwnaSteel Pulse, Matumbi e mwngUB40 proposero una versione "occidentalizzata" della musica giamaicana, che pur essendo molto semplice e banale, ebbe la fortuna di trovare terreno fertile all'interno della scena musicale del periodo grazie alle tematiche di protesta affini a quelle del punk politicizzatocite-ref-scaruffi-com-6-1[6]. Questo permise lo sviluppo di nuove varianti britanniche della musica giamaicana come il mwow2 tone ska, e lo stesso dub. In Inghilterra si era affermato il reggae britannico con un'identità propria, e con esso i suoi tecnici del suono più famosi tra cui mwpaDennis "Blackbeard" Bovell, mwpqMad Professor, mwpgJah Shaka, mwpwAdrian Sherwoodcite-ref-vibesonline-net-4-4[4]. Il dub britannico impiegò più tempo ad emergere rispetto ad altre forme di reggae, grazie alle produzioni di qualità di Adrian Sherwood (la mente dietro a gruppi come African Headcharge, Dub Syndicate e New Age Steppers), mwrwJah Shaka e il nativo della mwsaGuyana Neil Fraser, meglio noto con lo pseudonimo di mwsqMad Professor, che pubblicò mwsgBeyond the Realms Of Dub (mwta1982), ma anche mwtqNew Chapter of Dub degli mwtwAswad (1982)cite-ref-scaruffi-com-6-2[6]. Il picco artistico venne raggiunto da uno dei pionieri e sperimentatori del dub mwvaKeith Hudson, con mwvqPick A Dub (mwvw1976), e da mwwaDennis Bovell (ex membro dei Matumbi, ed ingegnere che coniò il termine mwwgLovers rock), con mwwwStrictly Dubwise (mwxq1978), mwxgI Wah Dub (mwya1980), probabilmente il suo disco più profondo, e mwyqBrain Damage (mwyg1981), un lavoro molto vario in cui vennero racchiusi diversi generi come il mwywcalypso, mwzarock e mwzqfunkcite-ref-scaruffi-com-6-3[6]. mw0gLinton Kwesi Johnson, poeta giamaicano trapiantato in Inghilterra, spostò le atmosfere reggae verso delle poesie su una base dub, arrangiate da Dennis Bovell, orientate sui problemi sociali e sul mw0wsottoproletariatocite-ref-scaruffi-com-6-4[6]. Questa nuova sottocorrente del dub prenderà in nome di mw2adub poetrycite-ref-7[7]. Altro importante artista su questa scia fu mw3qMutabarukacite-ref-scaruffi-com-6-5[6].

A cavallo tra i fine anni '70 e primi mw5aottanta le nuove generazioni di ingegneri del suono allargarono molto i confini creativi del generecite-ref-vibesonline-net-4-5[4]. In Giamaica tra i musicisti più ricercati figuravano i mw6qRoots Radics, che posero le basi per le nuove sperimentazioni di artisti come mw6gScientist, Prince Jammy, mw7aBarnabas, Soldjie, Silvan Morris, Mickey Dread. La grande diffusione del reggae significò anche un accrescimento dell'attività live; così molte band cominciarono a riprodurre dal vivo una musica nata in studio, gestendo abilmente entrate e uscite degli strumenti come avviene nel mixaggio; riverberi ed echi potevano essere adoperati sia sul palco dai musicisti, sia dal tecnico del suono live nel mixer. Nonostante questa musica fosse registrata, non fu mai veramente venduta. Anzi, era molto suonata nei sound system nei balli di strada e nelle dance hall sparse per l'isola. Fu per questo che questa musica venne associata alle dance hall, e presto venne riconosciuta come musica mw8adancehallcite-ref-jamaica-insider-com-3-5[3]. Contrariamente alla notevole abilità dei nuovi arrivati britannici come mw9qScientist, Prince Jammy, e Mikey Dread, le preferenze dei giamaicani si spostarono infatti verso il "toasting" e all'improvvisazione dei testi, che provocheranno poi la nascita della dancehall e del mw-araggamuffin. L'esplosione della musica dancehall portò via il pubblicò alla dub che subì un calo. A contribuire a ciò fu la tragica scomparsa di King Tubby, assassinato a mw-qKingston nel mw-g1987cite-ref-vibesonline-net-4-6[4]. Le atmosfere del mw-wdowntempo e il basso e la ritmica del dub influenzarono anche musica esterna al reggae, iniziando dal disco mwaqamwaqeMetal Box/Second Edition dei mwaqiPublic Image Ltd. del mwaqm1979cite-ref-allmusic-com-2-7[2]; fu solo più tardi che anche il resto del mondo si disse pronto a seguire le tecniche di King Tubby e negli anni '80 cominciarono ad apparire nuovi stili da esso influenzati come la mwaqghouse, poi il mwaqktrip hop, mwaqojungle e mwaqsdrum & basscite-ref-rootsreggaeclub-com-5-3[5]. Durante gli mwaraanni novanta, il dub era frequentemente incluso in stili underground come l'mwareavant-garde rock, così come le scene mwarielettronica/drum'n'bass devono molto al dubcite-ref-allmusic-com-2-8[2].

cite-note-11. ↑ mwar0mwar4mwar8frasi.net - Dub, su mwasafrasi.net.

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cite-note-77. ↑ mwaycmwaygmwaykallmusic.com - Dub Poetry, su mwayoallmusic.com.

• mway4(EN) Steve Barrow, Peter Dalton, Adrian Boot. mway8The Rough Guide to Reggae. Rough Guides Limited, 2004. ISBN 978-1-84353-329-0.

• mwazi(EN) Michael Veal. mwazqDub: Soundscapes and Shattered Songs in Jamaican Reggae. Wesleyan University Press, 2007. ISBN 978-0-8195-6572-3.

• Lloyd Bradley. mwazcBass culture. Filosofia, storia e protagonisti della reggae music. Shake edizioni, 2008. ISBN 978-88-88865-68-3.

• mwazwmwaz0Dub Echoes (mwaz42009, 71 min.), regia di Bruno Natal

• Dub stories (2006, 90 min), regia di Nathalie Valet

Altri progetti

• Wikimedia Commons

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su dub

• mwaau Italian Dub music su 4weed.net, su 4weed.net.

• mwaacDub music su vibesonline.net, su vibesonline.net. URL consultato il 7 dicembre 2008 (archiviato dall'url originale il 4 dicembre 2008).

• mwaak(EN) Dub albums su roots-archives.com, su roots-archives.com. URL consultato il 4 aprile 2008 (archiviato dall'url originale il 9 aprile 2008).